Дует Wavewalkrs — нове явище на музичному небосхилі. Ці талановиті хлопці не лише віртуозно володіють кількома інструментами, а й уміють сплітати мелодії зі звуків навколишнього світу. Вони не обмежують свою творчість сімома нотами, живуть музикою і створюють дійсно оригінальні треки. Прагнення музикантів до нового органічно поєднується з концепцією інноваційності компанії Lenovo. Wavewalkrs — автори саундтреку YOGA (city sounds for Lenovo), створеного для унікальної презентації-перформансу в Україні, присвяченої флагману YOGA C930. Про те, як народжується музика, і про спільний проект із Lenovo — читайте далі.
Звучання міст як музика
Ви стали відомими завдяки абсолютно новому баченню музичних творів, яке презентували, наприклад, у кавер-версії Hozier “Take me to church”. Тим цікавіше було почути ваші перші авторські треки Truthlies і What is love. Поділіться, як тривала робота над авторською композицією для презентації YOGA C930.
Работа в проекті з Lenovo була дуже класною та комфортною. Ми зустрілися, поспілкувалися, подивилися на пристрій — і вирушили з ним у подорож. Це був європейський тур із гуртом Bastille. Ми виступали в Амстердамі, Барселоні, Мадриді та інших містах. Крім виступів, ми «збирали» звуки цих міст, а коли повернулися, лише за добу звели все це в саундтрек. Його концепція в тому, щоб показати повсякденне життя, міську метушню, звучання міста і його відображення в людині. У цьому турі народилося багато ідей, які ми втілили.
Було якесь місто, яке домінувало?
Усі вони були по-своєму цікавими, у кожного — свій настрій. Київ теж гарний, він наповнює своєю атмосферою нашу музику. Практично всі треки ми створюємо тут.
У турі Європою вас представляли як українських виконавців?
Звичайно!
Де вас можна послухати?
Ми маємо треки на SoundCloud, у iTunes та Apple Music, а також релізи, які виходили раніше. Плануємо й далі просуватися в магазині. Ми б із задоволенням випускали треки швидше, але, коли ти робиш усе як потрібно і правильно, це тривалий процес. Але все буде добре :).
Чи збираєтеся випускати альбом?
Так, звісно. Альбом — це більш далека перспектива, оскільки зараз у нас багато ідей для невеликих збірок.
Назвіть найцікавіші на сьогодні для вас проекти. Наприклад, спільна робота із художником Дмитром Фенечкіним, чудовою вокалісткою AKINE…
Так, із чудовою Акін ми їздили в європейський тур. Там із нами виступали гурт Bastille і Льюїс Кепалді — відомий англійський співак. Нам дуже подобається створювати музику разом, тому що це виходить на взаємних кайфових настроях.
А Мітя Фенечкін — наш давній друг, ще з Харкова. Він слухав нашу музику, і йому дуже сподобалося, зрезонувало. Мітя запропонував зробити для нас начерки, а в підсумку вийшла класна картинка-триптих в Instagram для нашого другого синглу What is love. І обкладинку для нашого спільного синглу, який вийде в кінці квітня, теж він намалював.
Ви самі шукаєте талановитих людей?
Ні, вони самі приходять.
Ви відкриті? Що буде, якщо хтось прочитає про вас і захоче з вами попрацювати?
Ми йдемо за настроєм. Якщо нам із людиною комфортно і класно, ми спілкуємося і взаємодіємо.
Поза межами та форматами
Розкажіть про ваш мультиінструментальний дует. Як склалася команда?
В основі лежать два слова — збіг і настрій. Якщо їх об’єднати, вийде збіг настрою. У будь-якому процесі, особливо творчому, музичному, важливо, щоб настрій, почуття, емоції відгукувалися або доповнювали одне одного. У нас немає такого: «Давай ми виберемо якийсь дивний звучок, тому що ми хочемо якийсь дивний звучок». Ми створюємо музику, виходячи з наших почуттів, відчуттів, емоцій. Причинно-наслідковий зв’язок тут сильний.
Цікаво дізнатися про назву колективу. Як вона з’явилася?
У нас дуже багато зашифровано в назві, вона метафорична. Там є і хвиля, і вода, і подорож, і взагалі своя атмосфера. Так збіглося, що, коли ми шукали назву, натрапили на зображення маяка з гарними хвилями. Чомусь спало на думку Wavewalkrs, і ми вирішили: «Вау, прикольно, давай зробимо так».
По яких «хвилях» ви йдете?
Ми на одній хвилі — в плані музики та в плані життя, це основне відчуття.
Як ви зустрілися? Як виник дует?
О, це довга історія. Ми знайомі дуже давно й поступово почали розуміти, що створювати музику разом — класно, і нам дуже добре разом. Нам просто творити, працювати, це наш світ.
Була якась музична історія?
Просто ми давно в музичній тусовці, обидва з Харкова. Так збігалося, що ми весь час перетиналися, і в якийсь момент кілька людей запропонували нам щось зробити разом. Ми спробували — і одразу все пішло. Це було півтора роки тому.
І що потім?
Великий обсяг роботи. Ми просто почали писати музику. Ми створюємо музику не тому, що це наша робота, а тому, що це наше призначення. У Києві в нас є невелика студія, ми в ній зависли з періодичними виїздами на концерти.
Наскільки складно або легко дотримуватися свободи у творчості, витримувати баланс між попитом споживачів і створенням музики в кайф?
Це питання нас уже дуже давно не хвилює. Ми займаємося тільки тим, що любимо, живемо тільки так, як нам подобається, — це наш стиль життя. Як показує практика, попит на нашу творчість у результаті лише зростає. Ось і вся відповідь.
Але все ж є певний формат ваших заходів? Чи ви абсолютно вільні?
Для нас це не спосіб самоствердження або реалізації амбіцій — це просто те, без чого ми не можемо жити. І тому неважливо, граємо ми концерти або створюємо саундтрек — усе це наш творчий процес.
Що для вас важливіше: бути у тренді або руйнувати стереотипи?
Це все не важливо, немає меж. Для нас ці поняття не мають сенсу.
Хто ваші кумири? Кого можете назвати орієнтирами?
Їх дуже багато. Практично всі гарні музиканти, їх просто дуже довго перераховувати. Водночас ми не хочемо бути «як хтось». Ми — це ми.
Що є для вас цінністю в музиці?
Цінності — чесність, щирі емоції. Коли ти чуєш справжню пісню, у якій є емоційно важлива деталь, — це задоволення. Її не сплутаєш із тією, яку написали на замовлення. І неважливо, було автору добре або погано в момент написання. Головне — емоція. Це більше, ніж слова або ноти в зошиті.
Якою ви бачите свою цільову аудиторію?
Нашу музику сприймають молоді люди, які відкриті новому й цікавому. І це чудово.Ми маємо також багато гарних відгуків від представників дорослішої аудиторії, які цінують якісну музику. Ці люди чують, що в нас це не просто спецефект заради спецефекту, а дійсно цікава й оригінальна робота.
Щодо інструментів. На яких із них ви маєте грати, щоб вийшла така музика? Скільки їх потрібно?
Ми можемо зіграти на дуже багатьох інструментах. І це необов’язково спеціальні інструменти: можна сісти на тумбочку, вдарити по ній кулаком і почути дуже прикольний барабан, бас. Наприклад, у треку для Lenovo є звуки води, які створювалися барабанами кік і снейр.
Які ще інструменти?
Наприклад, у другій частині є індустріальні звуки заводів, цехів, взаємодії різних жорстких металів, машини, гальма тощо. Із цього всього ми збирали трек.
Можна просто йти вдень містом, звернути увагу на якісь звуки. Почути, надихнутися, а потім узяти й написати музику. Якось так це працює.
Які програми ви використовуєте для написання музики?
В основному Ableton, вона зручна, нативна.
Що ви можете сказати про публіку, яка вас приймає тут, в Україні, і в різних країнах Європи?
Сьогодні нас дуже класно прийняли, і нас скрізь класно приймають. Що стосується людей, то українці більш відкриті й менш делікатні, вони можуть просто підійти та спілкуватися. В Європі публіка більш акуратна, люди не будуть смикати тебе зайвий раз. Якщо їм «заходить», вони просто вдячні — і це щиро.
Оригінальний досвід із YOGA
Що було первинним: YOGA надихала вас на ці звуки або звуки нагадували про YOGA?
Нам сподобалися люди й сам продукт. Для нас це був оригінальний і цікавий досвід у створенні унікального треку для унікальної речі.
За вашими відчуттями, у ноутбука є свій характер? Він якось диктував цю музику?
Цей саундтрек символізує прагнення людини до розвитку та створення нового. Уся метафора цього твору зображує становлення й розвиток індивідуума та його прагнення до високих ідеалів, безкінечності та зірок. Ми всі маємо прагнути цього.
У першій частині є зародження, у другій — кропітка праця, саморозвиток, навчання. Потім музика немов ставить питання: «Що ж далі?», а потім дає відповідь: «Далі — зірки».
Цей планшет-ноутбук — гнучка поворотна конструкція, що відмінно перегукується з нашим повсякденним міським життям. Ми теж повинні мати цю гнучкість, уміння перелаштовуватися.
Ви брали ноутбук із собою в тур. Як він це витримав?
Усе було чудово. Ми його не сильно берегли, експлуатували у звичайному режимі — і він витримав. YOGA C930 зручно використовувати в потягах, літаках, він компактніший за звичайний ноутбук, тож із ним можна працювати навіть в умовах обмеженого простору.
А щось незвичайне виділили?
Однозначний плюс — гарний динамік. Завдяки саундбару можна перевірити та послухати свою демку. Музику на ньому в цілому приємно слухати. Додаткова перевага в тому, що начебто це сенсорний планшет, але водночас — повноцінний комп’ютер, потужність якого дає можливість працювати з програмами для написання музики.
Класно, що є стилус. Ми одразу почали накидати скетчі, хоча я й не фанат. На YOGA можна не тільки намалювати картинку, а й автоматизувати ефекти на звуках для треків. І це так просто — натискаєш, ведеш, і виходить музична тема.
Існують програми, призначені саме для аудіо, і в них можна прикольно гратися цим стилусом, наприклад змінювати параметри. В результаті виходить зовсім інше звучання.
У композиції, яку ви написали для YOGA, ви розповідаєте про еволюцію людини, яка йде до безкінечного, до зірок. А до чого прямуєте ви?
Скажімо так, нам подобається йти — ось так підсумуємо. We are walking.
Потужний ноутбук-трансформер просто створений для творчого самовираження. Йому можна довірити свої найкращі ідеї — і втілювати їх із комфортом у будь-якому місці, де відвідала муза.
