Дуэт Wavewalkrs — новое явление на музыкальном небосклоне. Эти талантливые парни не только виртуозно владеют несколькими инструментами, а и умеют сплетать мелодии из звуков окружающего мира. Они не ограничивают свое творчество семью нотами, живут музыкой и создают действительно оригинальные треки. Стремление музыкантов к новому органично сочетается с концепцией инновационности компании Lenovo. Wavewalkrs — авторы саундтрека YOGA (city sounds for Lenovo), созданного для уникальной презентации-перформанса в Украине, посвященной флагману YOGA C930. О том, как рождается музыка, и о совместном проекте с Lenovo — читайте далее.
Звуки городов как музыка
Вы стали известны благодаря совершенно новому видению музыкальных произведений, которое презентовали, например, в кавер-версии Hozier «Take me to church». Тем интереснее было услышать ваши первые авторские треки «Truthlies» и «What is love». Поделитесь, как проходила работа над авторской композицией для презентации YOGA C930.
Работа в проекте с Lenovo проходила очень классно и комфортно. Мы встретились, пообщались, посмотрели на устройство — и отправились с ним в путешествие. Это был европейский тур с группой Bastille. Мы выступали в Амстердаме, Барселоне, Мадриде и других городах. Помимо выступлений, мы «собирали» звуки этих городов, а вернувшись, всего за сутки свели все это в саундтрек. Его концепция заключалась в том, чтобы показать повседневную жизнь, городскую суету, звучание города и его отражение в человеке. В этом туре родилось много идей, которые мы воплотили.
Был какой-то город, который доминировал?
Все они были по-своему интересными, у каждого — свое настроение. Киев тоже хороший, он вносит свою атмосферу в нашу музыку. Практически все треки мы создаем здесь.
В туре по Европе вас представляли как украинских исполнителей?
Конечно!
Где вас можно послушать?
У нас есть треки на SoundCloud, в iTunes и Apple Music, а также релизы, которые выходили ранее. Мы планируем и дальше продвигаться в магазине. Мы бы с удовольствием выпускали треки быстрее, но, когда ты делаешь все как нужно и правильно, это длительный процесс. Но все будет хорошо :).
Собираетесь выпускать альбом?
Да, конечно. Альбом — это более дальняя перспектива, потому что сейчас у нас много идей для небольших сборников.
Назовите самые интересные на сегодня для вас проекты. Например, совместная работа с художником Митей Фенечкиным, чудесной вокалисткой AKINE...
Да, с замечательной Акин мы ездили в европейский тур. Там же с нами выступала группа Bastille и Льюис Кэпалди — известный английский певец. Нам очень нравится создавать музыку совместно, потому что это получается на взаимных кайфовых настроениях.
А Митя Фенечкин — наш давний друг, еще из Харькова. Он слушал нашу музыку, и ему очень понравилось, срезонировало. Митя предложил сделать для нас наброски, а в итоге получилась классная картинка-триптих в Instagram для нашего второго сингла What is love. И обложку для нашего совместного сингла, который выйдет в конце апреля, тоже он нарисовал.
Вы сами ищете талантливых людей?
Нет, они сами приходят.
Вы открыты? Что будет, если кто-то прочитает о вас и захочет с вами поработать?
Мы следуем настроению. Если нам с человеком комфортно и классно, мы общаемся и взаимодействуем.
Вне границ и форматов
Расскажите о вашем мультиинструментальном дуэте. Как сложилась команда?
В основе лежат два слова — совпадение и настроение. Если их объединить, получится совпадение настроения. В любом процессе, особенно творческом, музыкальном, важно, чтобы настроение, чувства, эмоции откликались либо дополняли друг друга. У нас нет такого: «Давай мы выберем какой-то странный звучок, потому что мы хотим какой-то странный звучок». Мы создаем музыку, исходя из наших чувств, ощущений, эмоций. Причинно-следственная связь здесь сильна.
Интересно узнать о названии коллектива. Как оно появилось?
У нас очень многое зашифровано в названии, оно метафоричное. Там есть и волна, и вода, и путешествие, и вообще своя атмосфера. Так совпало, что, когда мы искали название, на глаза попалось изображение маяка с красивыми волнами. Почему-то пришло в голову Wavewalkrs, и мы решили: «Вау, прикольно, давай сделаем так».
По каким «волнам» вы идете?
Мы на одной волне — в плане музыки и в плане жизни, это основное ощущение.
Как вы встретились? Как возник дуэт?
О, это долгая история. Мы знакомы очень давно и постепенно начали понимать, что создавать музыку совместно — классно, и нам очень здорово вместе. Нам просто творить, работать, это наш мир.
Была какая-то музыкальная история?
Просто мы давно в музыкальной тусовке, оба из Харькова. Так совпадало, что мы все время пересекались, и в какой-то момент несколько человек предложили нам что-то сделать вместе. Мы попробовали — и сразу все пошло. Это было полтора года назад.
И что потом?
Большой объем работы. Мы просто засели и писали музыку. Мы делаем музыку не потому, что это наша работа, а потому, что это наше предназначение. В Киеве у нас есть небольшая студия, мы в ней зависли с периодическими выездами на концерты.
Насколько сложно или легко соблюдать свободу в творчестве, выдерживать баланс между спросом потребителей и музицированием в кайф?
Этот вопрос нас уже очень давно не беспокоит. Мы занимаемся только тем, что любим, живем только так, как нам нравится, — это наш стиль жизни. Как показывает практика, спрос на наше творчество в итоге только растет. Вот и весь ответ.
Но все же есть определенный формат ваших мероприятий? Или вы абсолютно свободны?
Для нас это не способ самоутверждения или реализации амбиций — это просто то, без чего мы не можем жить. И поэтому неважно, играем ли мы концерты или создаем саундтрек — все это наш творческий процесс.
Что для вас важнее: быть в тренде или разрушать стереотипы?
Это все не важно, нет границ. Для нас эти понятия не имеют смысла.
Кто ваши кумиры? Кого можете назвать ориентирами?
Их очень много. Практически все хорошие музыканты, их просто очень долго перечислять. При этом мы не хотим быть «как кто-то». Мы — это мы.
Что представляет для вас ценность в музыке?
Ценности — честность, искренние эмоции. Когда ты слышишь настоящую песню, в которой есть эмоционально важная деталь, — это удовольствие. Ее не спутаешь с той, которую написали просто потому, что был заказ. И неважно, было автору хорошо или плохо в момент написания. Главное — эмоция. Это больше, чем слова или ноты в тетради.
Какой вы видите свою целевую аудиторию?
Нашу музыку воспринимают молодые ребята, которые открыты новому и интересному. И это здорово. Но у нас очень много хороших отзывов и от представителей более взрослой аудитории, которые ценят качественную музыку. Эти люди слышат, что у нас это не просто спецэффект ради спецэффекта, а действительно интересная и оригинальная работа.
Что касается инструментов, на каких из них вы должны играть, чтобы получилась такая музыка? Сколько их нужно?
Мы можем сыграть на очень многих инструментах. И это необязательно специальные инструменты: можно сесть на тумбочку, ударить кулаком и услышать очень прикольный барабан, бас. Например, в треке для Lenovo есть звуки воды, которые создавались барабанами кик и снейр.
Какие еще инструменты?
Например, во второй части есть индустриальные звуки заводов, цехов, взаимодействия разных жестких металлов, машины, тормоза и подобные. Из этого всего мы собирали трек.
Можно просто идти днем по городу, обратить внимание на какие-то звуки. Услышать, вдохновиться, а потом взять и написать музыку. Как-то так это работает.
Какие программы вы используете для написания музыки?
В основном Ableton, она удобная, нативная.
Что вы можете сказать о публике, которая вас принимает здесь, в Украине, и в разных странах Европы?
Сегодня нас очень классно принимали, и нас везде классно принимают. Что касается людей, то украинцы более открыты и менее деликатны, они могут просто подойти и общаться. В Европе публика более аккуратная, они не будут лишний раз тебя дергать. Если им «заходит», люди просто благодарны — и это искренне.
Оригинальный опыт с YOGA
Что было первично: YOGA вдохновляла вас на эти звуки или звуки напоминали о YOGA?
Нам понравились ребята и сам продукт. Для нас это был оригинальный и интересный опыт в создании уникального трека для уникальной вещи.
По вашим ощущениям, у ноутбука есть свой характер? Он как-то диктовал эту музыку?
Этот саундтрек символизирует стремление человека к развитию и созданию нового. Вся метафора этого произведения отражает становление и развитие индивидуума и его стремление к высоким идеалам, бесконечности и звездам. Мы все должны стремиться к этому.
В первой части есть зарождение, во второй — кропотливый труд, саморазвитие, обучение. Затем музыка словно задает вопрос: «Что же дальше?», а потом дает ответ: «Дальше — звезды».
Этот планшет-ноутбук — гибкая поворотная конструкция, отлично перекликающаяся с нашей повседневной городской жизнью. В нас тоже должна быть эта гибкость, умение перестраиваться.
Вы брали ноутбук с собой в тур. Как он это выдержал?
Все было отлично. Мы его не сильно щадили, эксплуатировали в обычном режиме — и он выдержал. YOGA C930 удобно использовать в поездах, самолетах, он более компактный, чем обычный ноутбук, так что с ним можно работать даже в условиях ограниченного пространства.
А что-то необычное выделили?
Однозначный плюс — хороший динамик. Благодаря саундбару можно проверить и послушать свою демку. Музыку на нем в целом приятно слушать. Дополнительное преимущество в том, что вроде бы это сенсорный планшет, но при этом — полноценный компьютер, мощность которого позволяет работать с программами для написания музыки.
Классно, что есть стилус. Мы сразу начали набрасывать скетчи, хотя я и не фанат. На YOGA можно не только нарисовать картинку, но и автоматизировать эффекты на звуках для треков. И это так просто — нажимаешь, ведешь, и получается музыкальная тема.
Существуют программы, которые предназначены для аудио, и в них можно прикольно играться этим стилусом, например менять параметры, и в результате получается совсем другое звучание.
В композиции, которую вы написали для YOGA, вы рассказываете об эволюции человека, который идет к бесконечному, к звездам. А куда направляетесь вы?
Скажем так, нам нравится идти — вот так подытожим. We are walking.
Мощный ноутбук-трансформер просто создан для творческого самовыражения. Ему можно доверить свои лучшие идеи — и воплощать их с комфортом в любом месте, где посетила муза.
